Gli artisti di Topeka Michael Bradley e Larry Peters hanno creato il nuovo banner di NOTO

Se cammini attraverso il NOTO Arts and Entertainment District lungo North Kansas Avenue, potresti notare che lo striscione è decorato con bandiere lungo la strada. Ci sono striscioni che accolgono i visitatori nell'area e alcune mostrano opere d'arte create da artisti locali.
Ma gli otto nuovi striscioni posizionati a gennaio sono gli unici presenti nella zona e potrebbero essere diversi da qualsiasi striscione visto prima.
Lo slogan è fatto di oggetti in alluminio donati dalla comunità. I visitatori dell'area potranno riconoscere nello slogan tortiere, tubi e parti meccaniche.
Lo stendardo della scultura è stato creato da due artisti di Topeka, Michael Bradley e Larry Peters, che sono da tempo impegnati nella ceramica e nei materiali misti. Bradley affitta uno spazio studio nello Studio 831 e Peters, che ha sposato Barbara Waterman-Peters, usa occasionalmente lo spazio per mostrare il suo lavoro.
Bradley e Peters hanno recentemente incontrato The Topeka Capital-Journal per discutere delle loro carriere artistiche e di come realizzare striscioni scultorei.
Peters: Non ho studiato arte fino in fondo al liceo. Quando sono diventato uno studente universitario presso l'Università di Washington, ho iniziato a imparare un po' di arte. Non sono entusiasta della pittura. Quando ho conosciuto i gioielli e la ceramica, ho scoperto che preferisco lavorare con le mie mani piuttosto che tenere in mano un pennello. Quindi, ho conseguito una laurea in arte presso l'Università di Washington, e poi sono andata nel sud dell'Illinois per ottenere un master in arte e ceramica. Mentre ero lì, ho realizzato altri lavori di lavorazione dei metalli e di gioielleria. Ho iniziato a lavorare come bibliotecario presso il Dipartimento di Belle Arti delle biblioteche pubbliche della contea di Topeka e Shawnee nel 1965. Dopo essere rimasto lì per sette anni, mi sono occupato della galleria della biblioteca, l'ho ampliata e ho lavorato con la collezione. Inoltre, sono responsabile di tutte le mostre e delle illustrazioni dei libri. Sono in pensione dalla Galleria Sabatini in biblioteca da 17 anni e due mesi. Ho sempre realizzato collage multimediali 2D e lavori misti nel mio studio di casa. Quando ero gallerista, lavoravo in studio di notte, nei fine settimana e anche nei giorni festivi.
Bradley: All'inizio ero un ingegnere, poi il mio insegnante di calcolo mi ha detto che se non avessi seguito un altro corso di matematica avanzata, mi avrebbe superato, il che ha eliminato questa situazione. Sono laureata in economia, comunicazione vocale e relazioni interpersonali. Sono stato coinvolto nel governo studentesco della KU e nel presidente della McCollum Hall. Mentre si stavano preparando per il dormitorio artistico Hashinger Hall, finii per lavorare nell'ufficio alloggi. Ho deciso di trasferirmi l'anno prossimo, iniziare a dilettarmi ed entrare nel laboratorio di ceramica, e poi tutto è finito. Ho frequentato la scuola di specializzazione per ottenere un certificato di insegnamento. Insegno in Australia da diversi anni. Sono tornato da lì, sono tornato a scuola e ho ottenuto un BFA in ceramica dalla KU. Ho lavorato lì come assistente universitario in uno studio di ceramica, poi ho lavorato come artista residente a tempo pieno presso il Lawrence Arts Center, e poi sono diventato il primo direttore educativo a tempo pieno lì. Lavoravo alla Kaw Valley Art nel KCK, ma durante questo periodo ho deciso di lavorare alla YWCA, che ha sostenuto il progetto contro l'AIDS a Kansas City, Kansas. Ho lavorato nel dipartimento del servizio AIDS per diversi anni. Durante quel periodo ho conseguito un master in servizio sociale, sono diventato un assistente sociale clinico e ho lavorato presso The Villages per 17 o 18 anni. Sono andato in pensione solo sette anni fa e ora sono arrivato a NOTO e ho iniziato a partecipare. Prima di andare in pensione sono diventato membro del consiglio di amministrazione di NOTO.
Bradley: Questo è un comitato che si è riunito per discutere cosa vogliamo fare. Sono un partecipante al comitato, ma è l'imprenditore della zona e l'artista della zona. Tutto inizia con ciò che vogliamo fare, come vogliamo rappresentare una zona davvero unica di Topeka sul pennone. È proprio da lì che è nata l’idea. Questo è davvero un progetto comunitario. Innanzitutto, l’idea del banner è di fare qualcosa di creativo, non solo un mazzo di girasoli. Pertanto, ci sono slogan con nomi di luoghi con slogan NOTO su di essi. Gli slogan dell'artista sono tutti il ​​design personale dell'artista. Lo striscione per studenti primaverili ha un design personalizzato. Queste sono solo un altro tipo di opere d'arte, che rendono l'area unica. Non credo che abbiamo visto nulla di simile. Non ripenso mai a vedere da nessuna parte gli striscioni degli oggetti costruiti e ritrovati.
Peters: Questo è un progetto artistico, innanzitutto. In secondo luogo, in quel momento non avevo alcuna pressione per farmi partecipare alla mostra. Ho pensato: 'Bene, posso lasciare il mio lavoro in studio e venire a suonare con gli altri.
Bradley: Sono molto interessato alla partecipazione di Larry, perché è il numero uno ed è un ottimo collaboratore. In passato abbiamo collaborato ad altri progetti. Allo stesso modo, sulla base dei suoi lavori di collage bidimensionali, questa è un'estensione naturale. È più o meno bidimensionale, ma quando vogliamo perseguire l'estetica, ha un ottimo senso del design.
Peters: Penso che forse ho pensato a qualche disegno inconsciamente, perché sembra che sia posizionato contro il cielo, non semplicemente imbottito.
Bradley: Utilizzo la vecchia cornice serigrafata come cornice esterna. Ho un sacco di avanzi. Poi abbiamo iniziato a raccogliere alluminio, soprattutto dalla comunità. Ho chiamato FB e ho detto che se hai dell'alluminio interessante, per favore portamelo, non importa cosa possiamo usare in questo progetto. Abbiamo posto fine a ogni genere di cose.
Bradley: Ognuno di noi ha dei lavori che vuole svolgere e quindi abbiamo collaborato alla maggior parte di essi. Si tratta più di un progetto di design, basato sui materiali forniti dalla comunità, vediamo il risultato finale. Organizzeremo le cose, ci sposteremo e ci giocheremo.